Carroña Sharong: “Los que nos ven tocar nos ven en nuestra versión más sincera, más transparente, somos éso. Somos nuestras canciones”

El próximo sábado 12 de mayo prometen reventar el Roxy Live (Av. Niceto Vega 5542, CABA) con la presentación de “Hasta que el Sol se apague”, el primer disco de larga duración del grupo. Mientras la cuenta regresiva no detiene su marcha, Gerardo Campero, vocalista y bajista, nos abrió las puertas de la intimidad de la banda para charlar un poco sobre la fecha que se viene, el presente carroñero y la escena emergente, entre otras cosas. (FOTOS: FEDERICO FAZZARI)

Influenciados principalmente por el sonido grunge/stoner de los ’90 que regalaron bandas de la talla de Alice in Chains, Queens of the Stone Age, Nirvana, entre otros, Carroña Sharong viene haciéndose su lugar en la escena emergente de la mano de un sonido poderoso que marca presencia y que gana adeptos con el mismo groove con el que suenan sus canciones.

Formados a principios del 2011 en Capital Federal, la banda integrada por Gerardo Campero en bajo y voz, Pablo Díaz Ogni en guitarras y Miguel Cuccurullo en batería, es pura actitud y tenacidad, y fruto de ello, el próximo sábado 12 de mayo prometen reventar el Roxy Live (Av. Niceto Vega 5542, CABA) con la presentación de “Hasta que el Sol se apague”, el primer disco de larga duración del grupo.

Palpitando lo que será sin lugar a dudas una noche histórica para ellos, Gerardo Campero nos abrió las puertas de la intimidad de los Carroña para charlar un poco sobre la fecha que se viene, el presente de la banda y la escena emergente, entre otras cosas.

-¿Qué es “Hasta que el sol se apague”?
-Es un conjunto de canciones creadas desde nuestras emociones. Siempre se compone desde el corazón, y se trata de transmitir la sensación que uno atraviesa cuando crea ésa canción, de enviar un mensaje directo al receptor y que empatice con lo que sentimos nosotros al tocarla. Hay varios matices dentro del disco. Temas muy arriba, enérgicos y para agitarla, y hay otros mucho más densos, más oscuros, pero todos tienen la impronta carroñera, todos suenan a nosotros.

-¿Qué significado tiene el disco para la banda?
-¡Es muchísimo! Es un sueño cumplido, que llevó mucho trabajo y dedicación. Una obra totalmente independiente que nos llevó a aventurarnos y vernos desempeñando tareas que quizá no pensábamos que podríamos llevar a cabo, como por ejemplo tener que coproducir el disco sin ninguna experiencia previa y que salga de puta madre. Claramente no fue fácil, pero fue muy enriquecedor y aprendimos muchísimo, y siempre estamos agradecidos de éso. Los discos físicos los armamos nosotros mismos: desde la impresión del packaging, hasta el encelofanado, todo pasó por nuestras manos, y éso nos hace sentir muy orgullosos porque es algo 100% nuestro, 100% Carroña Sharong.

-¿Cómo fue el proceso de composición de los temas y el de grabación?
-La mayor parte de la composición se da en la sala, siempre partiendo de una idea previa traída por alguno de los tres. Caemos con una base o capaz algún tema ya armado, y en la sala se pule todo y se modifica agregando o sacando partes o lo que sea. Otras veces salen de zapadas. Zapamos mucho, hasta en vivo, disfrutamos mucho de improvisar con los instrumentos, es como una charla para nosotros.

En cuanto a la grabación se dio en dos partes. Baterías fueron plasmadas en cinta en el estudio El Attic, con Patricio Cláypole en la consola y Gonzalo de asistente, dos capos tremendos a los que les estamos muy agradecidos. Drum doctor fue Germán Rodríguez de Eterna Inocencia y Avernal, otro groso que dejó la bata sonando zarpado. Lo que es voces, bajos y guitarras, fueron grabados en La nave de Oseberg, con Paulina Chiarantano en la consola y coproducción a la que también le agradecemos bocha por la gran mano que nos dio. Finalmente la mezcla estuvo a cargo de Javier Fernández, guitarrista fundador de Carroña, y la masterización fue realizada por Theo Peltzer Fischbach, cantante de Mamut. Ambos excelentes profesionales que dejaron el disco sonando increíblemente.

-¿Por qué decidieron ponerle ese nombre al trabajo?
-Porque es un poco la forma en la que nos manejamos en la vida, siempre hasta el final, sacando todo el provecho posible de cada vivencia. También tiene que ver con que la música es lo que más amamos y lo que más nos apasiona y va a ser parte de nosotros hasta el fin de los días, y al mismo tiempo nuestra obra es eterna, las canciones sobreviven a sus creadores volviéndose inmortales, por lo que van a sonar Hasta que el Sol se apague.

-Pensando en la presentación del primer álbum y haciendo un poco de retrospectiva, ¿cómo se ven en la actualidad como grupo después de estos siete años de laburo?
-Nos vemos muy bien ubicados y muy contentos con todo lo que venimos logrando. En los últimos años tuvimos un crecimiento muy importante, en muchos aspectos, desde lo musical hasta lo profesional. Hemos tenido muchos errores y también muchos aciertos, y de todo sacamos un aprendizaje que utilizamos para seguir creciendo.

-¿Cuáles son los aspectos que creen han superado con creces con el proyecto y cuáles aquellos que todavía son una materia pendiente?
-Creemos haber superado las expectativas en cuanto a la llegada a la gente, sobre todo en cuanto a transmitir sensaciones. Es muy loco ver al público tan concentrado en lo que estás haciendo y al mismo tiempo disfrutando internamente de cada canción, te das cuenta que el mensaje llegó perfectamente.

Y pendiente siempre queda mejorar y crear canciones, que al mismo tiempo es algo natural en nosotros. Somos seres creativos y somos perfeccionistas, todo el tiempo buscamos tocar mejor y sonar mejor y probar cosas que antes a lo mejor costaban un poco más, y cuando te sale ese arreglo que antes no te salía es una sensación espectacular.

-De cara a la presentación, ¿con qué show nos vamos a encontrar?
-Se van a encontrar con tres personas haciendo lo que aman y dejando todo en el escenario, desde siempre. Es algo que nos representa, dejar todo en cada show, no conocemos otra forma. Van a presenciar un show de altísima calidad musical y muchísimo poder, mucha actitud. ¡Y mucho volúmen! Jajajaj…

Los que nos ven tocar nos ven en nuestra versión más sincera, más transparente, somos éso. Somos nuestras canciones. No hay nada mejor que compartir nuestro arte con la gente que más queremos y ver que abajo del escenario el disfrute es igual que arriba, es algo que no se puede explicar con palabras.

-Sin quemar nada, ¿tienen previstos invitados o alguna sorpresa que se pueda adelantar?
-Nos gusta mucho invitar amigos y colegas a compartir el escenario y la energía del vivo, pero para este show queremos tratar de que sea lo más nuestro posible. Por otro lado, tenemos un par de personas que pueden hacer que un tema salga mucho mejor cuando se suben, por lo que vamos a hacer algunas excepciones.

-¿Por qué la gente debe escuchar a Carroña Sharong?
-A nivel general la gente debería abrirse a escuchar todas las bandas emergentes, no sólo Carroña. La música nueva que está apareciendo hoy en día es producto de las diversas influencias de las grandes bandas del pasado, es parte de la evolución. Yo creo que si nos escuchan, van a poder encontrar una mezcla de géneros que fueron los que nos influenciaron a nosotros, y tal vez puedan sentirse identificados.

-¿Qué otras fechas tienen confirmadas para este 2018?
-Por ahora no tenemos fechas después del Roxy. Recibimos varias invitaciones para tocar antes pero tuvimos que rechazarlas lamentablemente ya que queríamos preparar esta fecha con todo. Luego del Roxy empezaremos a organizar algunos shows donde puedan venir las bandas de otras ciudades como comentábamos anteriormente.

-¿Cómo ven la escena emergente en la actualidad? ¿Cuáles son los principales problemas con los que se encuentran y las cuestiones sustanciales a corregir para un mejor fomento de las bandas?
-La escena contemporánea está más viva que nunca, y crece a pasos agigantados cada vez. Muchísima gente laburando con todas las pilas para que se escuche su música, y otros laburando a la par de las bandas para que se sepa que todavía hay ganas de crear un espacio donde todos puedan demostrar lo que son: artistas de primer nivel en una sociedad donde no se fomenta la cultura, sino que se la censura clausurando espacios y poniendo trabas a la hora de querer desarrollar un evento.

Nosotros estamos muy metidos en el ambiente, siempre generando contenido y haciéndole el aguante a los compañeros de ruta. Somos 100% independientes, porque así nos gusta manejarnos. Siempre decidiendo sobre nuestras creaciones, como debería ser en todos los ámbitos.

Lo que hace falta es que se tome en serio la carrera musical y se le de importancia a la regulación de los espacios para organizar recitales, ya que muchos lugares se aprovechan de los músicos, ya sea por falta de experiencia o por falta de opciones a la hora de elegir un lugar, y terminan sacándoles guita a pibes que les cuesta mucho mantener su banda con un laburo mal pago, sobre todo con cómo están las cosas actualmente.

-Mensaje o espacio en blanco para completar y remitirse a sus oyentes o a aquellos que todavía no los conocen.
-“A nuestros oyentes el más grande de los agradecimientos por bancarnos siempre y apoyarnos para que podamos seguir haciendo lo que amamos, nada de lo que logramos sería posible sin ellos, son el cuarto Carroña. Y los que no nos conocen se están perdiendo alta banda! Jajajaja…”.

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